Découverte d’un rythme, d’un appareil à penser, abrupt, sans fioriture, où chaque vers suit l’émergence d’une vérité intérieure. Découverte d’une force humaine en proie à des combats essentiels, le volontarisme contre le lâcher prise, la quête de sens contre la quête de profit. Découverte d’une machine stylistique vertigineuse, brassant les codes du boulevard et de la tragédie, racine de la modernité théâtrale.

Désir de rendre lisible, de tordre le coup à ce cliché d'une masse compacte qu’on aimerait pour son obscurité même. De réhabiliter un De Ciz si souvent pathétique. De donner à Amalric sa stature d’éternel amoureux, mais aussi de démiurge. De casser l’image romantique d’Ysé pour révéler une Ysé triple, miroir de ses trois hommes, en quête, comme Mesa, d’une transcendance, même dans le crime.>Désir d’aller jouer, 100 ans après, cette pièce en Chine, sur les lieux de l'écriture. La Chine était pour Claudel un continent spirituel, et pour ses contemporains une richesse à conquérir et à piller. Aujourd'hui le capitalisme est la nouvelle religion d'Etat. Mais derrière ce miroir déformant de l'Occident, reste l'infinie différence. La Chine reste une source pour celui qui veut "comprendre", comme Mesa, par le large détour, par la mise en distance et en relation. Nous revenons chargés de cette longue tournée chinoise.

Une scénographie nomade, légère et abstraite, sculptée par les acteurs dans une permanente production d’images, dans un mouvement quasi chorégraphié. Une musique composée en répétition sur un instrument ancien, qui traverse les acteurs et les dépossède d’une partie de leurs impulsions. Un travail sur le fantôme, ou disons, sur la présence des absents, qui jalonne le spectacle jusqu’à apporter un éclaircissement à cette fin d’acte III si souvent refusée, coupée, bâclée.